【学术文论】王相见：谈竹笛演奏中的音与情

摘要：竹笛演奏中的音与情在艺术中表现为音情之本，情是音之魂，音和情二者以技巧的组合为依赖，相互依存，相互制约，以音乐思维心理和意识思维心理达到高度的和谐，使之达到音与情的高度统一和进一步提高。

关键词：竹笛演奏，音与情

竹笛演奏属于表现艺术范畴，它是由音和情的高度完美结合来体现艺术的审美感情的。

音和情在艺术中表现为统一的整体，其中，音是情之本，情是音之魄。表现之情体现于音；表现之音体现之情之魄。音、情二者以技巧的组合为依赖，相互依存，相互制约，不断完善，以达到理想完美的演奏境界。

音与情在演奏中处理不当，往往会出现以下两种偏向：其一是情不真；其二是音不美。情不真，而一味追求所谓音美，会导致技巧动作与表现内容脱节；音不美，矫揉造作，乱用技巧，夸大感情的作用，奏出之情也必然是虚假之情，不会产生优美动听之音。因此，音与情在艺术表现中是统一的表现整体，离开了音与情的内在联系，孤立、一味地谈音色，谈技巧，是徒劳无益的，也是毫无价值的。

一、情孕意发、化情为音

在不同形态的感情变化中，由于内心感觉强度的差异，便体现出不同的心理反应，理性概念和动作趋势感。

在各种复杂的感情表现中，不同的感情都有其特殊的表达方式。这种感情反应的细微差异，便形成技巧动作感应中最生动、最形象的表现因素。如喜情可根据不同的感情变化强度分为“欣喜”、“欢喜”、“惊喜”、“狂喜”等不同的心理状态；悲情也可根据不同的心境区别为“悲痛”、“悲哀”、“悲伤”、“悲泣”等情绪反应。这些不同情绪的心理反应就是形成潜化极为丰富的动作意识和演奏技巧的雏形。在训练和演奏中，各种动作感觉通过不同情绪特征的反射联系，使动作反应逐步达到自动化的程度。这时，心中之情才和手中之音相互融合，相互协调，音情交融。

演奏艺术是一种特殊的想象思维活动。这种思维活动的本质就在于对作品进行理论分析和感情认识，没有深刻广泛的理论认识，没有丰富的、独特的情感体验，就不能产生瑰丽奇美的艺术联想，也自然奏不出优美的扣人心弦的乐曲。因此，正如文论家刘勰描述：“登山则情满于山，观海则意溢于海。”从而达到情因景生、溢情于景、情景交融的艺术境界。

从感情体验到艺术创造过程贯穿了一个演化的过程，演化就要产生出新的质。如果演化的结果仅仅反映出新的量，那就不能奏出真正具有艺术生命力的乐曲。可见，情孕意发，化情为音，在其感情体验到艺术创造形象、生动、更富有鲜明的艺术作品来讲是至关重要的。

二、音中有情、情中孕音

情是音的主宰和灵魂，但情的表达要依靠有感情色彩的音，才能将某种感情完美地表达出来。故而情是音的灵魂；音是情的主体。

音中有情，音才富有艺术魅力。音不仅仅反映出技术技巧性能，而且可理解为感情能量的积聚和释放。真正高超的技艺只有在和思想感情的完美结合之中，才能获得审美的价值和意义。

世界上一切事物的发展变化都循序着“生中有制、制中有生”的辩证规律。在竹笛的演奏中，实质上循序着“情真音亦美、音美情更真”的演奏规律之中，何为音美？全在情真，何为情真？全在音美，竹笛演奏艺术何以体现出“情真音美”，全在于演奏者对音、情的锤炼功夫。锤炼要有明确的目的和方法，要讲总体构思和艺术效果，从技巧的组合与连接的表现形式中突出旋律的形象感。这样既能使每个音的形态变化和乐曲总的感情气质融为一体，又能从整体音乐形象中感受到音乐的每个音、每种节奏形态、每种技巧运用的特殊表现含义，形成音中有情、情中有音的整体完美的艺术表现形式。

三、音美意深、丰富多彩

音美意深，丰富多彩是艺术表现的绝妙境界，单一的、僵化的音色结构已远远不能表达出音乐感情的内在美，取而代之的是多种层次和各种音色效果的结合，以表现出丰富的音乐表现功能。

建立完美的音色感觉功能，丰富乐曲情感处理要处理好以下几种关系：

1.音量变化与音色感觉的关系。音量的幅度变化和音色的表现效果是一致的，二者在结合特点上服从于乐曲感情内容的需要。在结合的感觉程度上又有不同的情况：有些乐曲要求明暗色彩对比鲜明；有些需要色彩对比感上的内在含蓄；有些呈现出华丽，有些表现出朴实等等。这些音与情感的处理，都应从实际出发。再是音量的变化幅度及其控制要和音乐整体结构相适应，要和音乐感的层次变化相吻合。突出音量，是把音乐感情中最集中，最强烈的色彩效果表现出来。减弱音量，也是为了更好地突出乐曲中所强调的情感表现。

2.建立对音质的准确敏感性的把握。音质是音的色调和音体振动发音的质量。音色的对比是由风门、口风、气流、笛膜等发音的质量、力度、音区、节奏、技巧等表现效果中产生的，很多技巧手法本身就体现出复杂的音色表情效果。其中，有些是突出节奏的气韵风格的；有些是强调某种独特的风格表现手法；有些为了突出旋律的优美与歌唱性效果等等。

3.建立良好的听觉乐感。音色的感觉是丰富多彩的，这就需要演奏者长期从生活实践中学习和积累。不仅要善于选择和识别各种音色效果的表现特性，而且要学会运用不同的技巧手法恰当的处理。如：在演奏北派曲目《五梆子》中，整个气息要求饱满有力，音量幅度加大，花舌、历音、吐音和滑音的协调使用，使之高亢，明亮、活泼的一首民间乐曲较准确地表达出来。在演奏南派曲目《鹧鸪飞》中，整个气息要求平稳圆润、恬美、指法流畅。所以，要善于处理好正常技巧动作条件下所表现出的色彩效果，还要处理好特殊感情需要的技巧效果。

总之，竹笛演奏和其它艺术形式不同的是它偏重于感情气质的表现。由于演奏者的精神气质、技术技巧各异，也直接影响到演奏意识和审美情趣的追求。

任何艺术都要运用特定的物质手段来使艺术内容取得完美的艺术形式。器乐演奏艺术真正的表现魅力蕴涵于音与情的特殊组合关系之中，音与情的感觉与技巧组合还应该坚持不断调整和完善，使动作和意识心理与音乐思维达到高度的和谐，并体现为完美的演奏，使之达到音与情的高度统一和进一步提高。

王相见：《三十里铺随想--王相见民族器乐曲选》

中国文联出版社2014年7月第三版 P210-213

王相见老师笛子原创作品音频曲谱已经经王相见老师授权发布于中华笛箫网（www.zgdizi.com)，朋友们可以到网站下载学习。

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