EPC回顾| ​徐迎庆：触觉交互与沉浸体验

10 月13日开幕的「新兴实践」中文会议是国内学术界重量级的「思享盛宴」。众多高校的学术领袖围绕大会主题进行主旨演讲，并针对「设计教育」及「设计研究」展开平行会场的讨论。主办方同济大学设计创意学院为大家带来一场高水准的学术分享。10 月13 日的中文会议亦同时开启为期10 天的「2016 同济设计周」。以下为清华大学美术学院教授徐迎庆在现场的精彩讲演。

我今天想跟大家分享一个案例，大场景沉浸感知体验设计。

大家知道，所谓的沉浸就是说在一个非现实的环境里能够体现到现实环境的感知，这种感知是通过围绕在用户周围的虚拟现实系统中的图像、声音或者其他环境的刺激而创建的。目前大家知道，VR、AR发展得非常火，特别是以眼镜、头盔为代表的虚拟现实的设备如火如荼。这里面既带来了巨大的挑战，也带来很多的问题。因为大家知道，眼镜戴的时间长了头会晕，戴了以后生理上的不适等等，这些问题都有待于解决。

也有许多沉浸体验是不需要戴眼镜的，十年前我们就看到一些不戴眼镜的立体和沉浸体验的原型，可是到今天还在实验室里。最近一些新的设备，新的可能性都出现了，早上张老师也在讲，我们做设计是提供新的可能性。当然，也面临着很大的挑战。

另外一方面，其实沉浸体验有很多的可能性，比如说大家都知道的iMAX，几乎所有人都经历过这样的体验。iMAX是很有意思的沉浸体验，大家回想一下，在一个巨大的屏幕下，你其实已经和看一个小的电视是完全不一样的感觉，哪怕你看100寸的电视，和iMAX也是完全不一样。也就是说，你的眼睛、大脑误导了全身的器官，让你仿佛置身于电影场景之中。这是一个很有意思的事实。

●　尺寸　分辨率

当尺寸、分辨率发生变化的时候，会影响到用户的这种沉浸的感知。大家知道，我们做了一个75万平米的异形屏幕的灯光秀，在G20的时候火了一把。我们在杭州新区所有楼上做了几百万个LED灯。这个世界上最大的屏幕给游客带来一个全新的体验。这个其实是我们好几个团队合作，包括清华大学的灯光研究所，我们的视传系，我们的环艺系，以及和一些国外的专家一起合作，完成一个效果。每天晚上会有30分钟的秀，包括各种各样的内容，这样的内容可以吸引游客过来。不仅仅是动画表演，还包括很多文化的内涵。

钱江新城，东临钱江、西眺西湖，是未来杭州行政和经济文化的中心之一。但它的现状就是，没有足够的自然景观吸引游客，远离景区，游人稀少。如果能够打造一个人工景观，和自然的景观相映成辉；市民和游客能够来到钱江新城，在江边漫步，到整点能够有建筑灯光秀，能够在这里逛街吃饭，特别是能在这里住一宿，那么对于拉动当地的经济是非常重要的。这是灯光秀的初衷。我们希望西湖美景和钱江灯光能够相融合，特别G20峰会是一个契机，对将来是一个很大的提升，实际上是打了一个大广告。

●　城市文化内涵体现

当下很多城市文化表现非常平庸，严格的说是在创意上下的功夫不够。我们希望不光是一个视觉的刺激，还希望体现一些文化内涵。特别是有一些特征的意向，同样的案例全世界都有，这是澳大利亚悉尼歌剧院的灯光秀，还有法国的里昂、上海、剑桥等等，都有很多灯光秀。但是这里，跟新城灯光秀不一样的在于，新城是要长期播放的，这些灯光秀，比如说悉尼的等等，都是短期设置，就是做一个灯光节，画面很细，视觉冲击力很强，但是长期来说就有问题。还有一个，它的视觉意象缺乏专属性。从里昂到上海，这样的一些展示渐渐变成视觉的快餐，这个不是我们所期望的。

还有就是LED的这个媒体立面，如果长期设置，它的分辨率是低的。有些地方，在我们国家有些城市，做了写实的像拍电影，这是不适合LED低分辨率的影像表达的。另外一个就是说，这种写实性的大型建筑群，很多地方做了照明互动，这样的视觉外延非常锋利，而且给受众给游客的想象空间特别小。包括这个，你走近了看也不那么好看，一定要有一个距离感，另外内容上一定要做精心的设计。其实这种技术本身已经很成熟了，但是怎么样设计它的内容以及用户体验，这是我们面临的问题。

我们也做了差不多将近一年了，包括尽可能用它的抽象语言来表现一些传统的元素，如何提升用户的想象空间，也适合这种表现的媒体媒介。

对这种反复呈现的场景，你要有足够的信息量去支撑，我们建议了几十套节目。还不够，后面还要继续做。基于它这种实景和规划，利用杭州的一些地域文化，期望用灯光来表现它的建筑和空间的特征。离市民中心前面这一排是下沉舞台的地方叫城市阳台，大概有几百米，就把观众的视觉效果拉出来了，提升了观众的体验感，使这个灯光秀的效果显得不是一个低分辨的影像而是一个高分辨效果。

●　可持续运作

这个其实也是一个特别好的商业平台，如果后台做表演的话，大概有几个地方都可以让大批的人群在那儿看，而看的时候，你想想，如果一个音乐会或者演唱会在那儿做，背后是世界上最大的屏幕，这个效果完全不一样的。

当时的主视点定为了城市阳台，然后在这两边有次视点。在下沉舞台上我们做了一些设计，从下沉舞台、市民中心和城市阳台，这个旁边就是G20的会场，左边这个建筑物很像太阳，所以我们就叫它太阳；右边像一个月亮，我们就管他叫月亮。在月亮的旁边就是这个下沉的舞台。这样的一个日常的建筑灯光表演如何引发爆点，如何为城市阳台带来源源不断的人气，这是我们设计的时候面临的很大一个挑战。希望能有一个城市的老百姓的幸福生活的狂欢，就是停不下来，就是让他不断的在这里，总想回来看，要吸引他过来看。希望有一些这种全息的效果，另外把一些地方的戏曲、露天的音乐会，把它怎么样能够有机的融合到一起。同时这么大的一个世界上最大的互动舞台，如何能够让它可持续的运作，能够把市民的生活和你的设计，和商演和原创，这些东西相融合，而不仅仅是一个表演，这些是在设计过程中面临的挑战。

我们还根据钱江潮的不同的形态，一线潮、交叉潮、回头潮等等，要给出一些不同的表现的形式，而这种形式要用抽象的影像画面和概念来表现很具像的内容。我们搜集了一些当时的资料。想着怎么把它的实景和文化接到一起，比如运河文化历史和中国画，西湖的风景和山水画，怎么能够把这些元素提出来，这是我们在做设计的时候的一些思考。包括有一些主题，比如日月同辉这样的主题，或者是说日出江花红胜火，有这样一些主题，一些很好的诗词，忆江南和一些古建筑文化这样的一些意境如何去呈现。

●　色彩

中国美院的宋建明老师团队曾经做过一个关于杭州的城市景观色彩规划的研究报告，提出了与杭州城市相关的一系列色彩主题。这样的一些分析，对城市规划以及灯光色彩的表现是非常有帮助的。

我们以前做的一些研究工作，例如：基于大数据和人工智能的色彩主题的强化，相关算法和工具的研发等，对这个课题的研究有着积极的参考作用。比如，我们可以从一张照片里提取出一系列的主题，每张照片可以提取出它的主题，每个场景也可以提取出它的主题。这些主题通过分析，重新设计，能够得到很多在设计上的一些灵感。包括我们做的色彩主题强化，这是我们原来的一个工作，用一张照片，给你一个色彩主题，这张照片可以变成不一样的样子。这对于在原始素材和设计素材之间的转换，起了很大的作用。

另外一个就是色彩的优化，这对于我们后期再提取一些我们期望的主题就很有帮助。还有建筑模型和图像的象素化，这是我以前在微软做的工作。这样一个象素化的工作，对于我们如何设计灯光动画也有帮助。从照片到手绘，拿到一张照片，这边可以生成一张手绘的图，左边是原始照片，右边是一回车就画出一张手绘的图。

我们提了三大主题，水之灵、城之魂和光之影，这三个主题相辅相成，每天在不同的情况下播放，社会效应对于城市来说就不言而喻了。以后能不能有杭州灯光节，其实这在一开始投资者和策划者就在思考这个问题。同时我们做了一系列的各种各样的主题，向城市致敬，向传统致敬，向西湖向灵隐、向浙江大学致敬等等，这样可以吸引更多的市民和游人，同时我们还有最美杭州人的主题，邀请上榜的人带着全家老小一起来看。

●　总结

我们总结一下，这种超大屏幕的灯光和动画表演，是帮我们探索一种新的新媒体的形式，为我们所谓的新兴艺术设计提供了新的途径和平台。同时在这样一个平台上，我们探索如何更好的进行沉浸式的用户体验设计，为非规则的大屏幕的动画创作提供一个参考，对文化创意产业也是一个非常正面的例子。

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