【艺评】李秀实及其墨骨油画（说艺496）

李秀实先生不是我的授业老师，但我私心里像敬佩我的授业老师一样敬佩他，甚至很希望能向他学习油画。我这样想的理由，有三条：

01 李秀实：万里长江横渡，1959年。

02 李秀实：晨（局部），1961年，布上油画，390x130cm。

首先，是有才能，或者说有天赋。他在中央美院董希文工作室学习时的作品《万里长江横渡》（1959），幅面辽阔，风格奇崛。其毕业创作《晨》（1961），天地纵横，眼空无物。以那样青涩的年龄，有那样阔大的格局，想来与天赋充盈有关。虽然天赋是什么，我也说不大清楚，但总归是某种与生俱来的特有气质。做艺术这一行的，有天赋很重要，否则，即便努力也很难达到超常高度。·

03 李秀实：春到兴安岭，1972年。

其次，是有胆量。墨骨油画，实为前所未有之物。彩色，以前有；墨色，以前有；彩色+墨色，以前少有。有了李秀实，墨与彩交相汇融，创造出新的形式，开辟出新的美学境界。而在中国，做任何不常见之事，俗众必有不解，行内必多冷眼，然而李秀实硬是这么做了，而且做得义无反顾，连犹豫的痕迹都没有。做到今天，自然也就做出来了，做出来了，自然人们也乐于跟着喝彩和助兴了。

04 李秀实：年年有余，1983年，布上油画，90.9x72.8cm。

05 李秀实：蜿蜒千秋系列-战鼓余音，1988年，布上油画，72.8x90.9cm。

06 李秀实：京华遗韵系列/正月，1989-90年，布上油画，81x100.6cm。

07 李秀实：山月随人归，2003年，布上油画，97x162cm。

还有，是不出声，只做事。无论以前在黑龙江，还是后来在北京，李秀实都是讷于言而敏于行的人（唉！我正好相反）。想想这些年中国美术界是何等繁复热闹，那天子脚下的京畿之地更是喧嚣异常，各路豪杰你方唱罢我登场，其中不乏除了画得不行其他都很行的成功人士。李秀实偏在这时候大画其“遗韵”与“山居”系列，明显有笃定自持、不假外求之意。事实上，择幽而居，有助于万灵生发，当年林风眠若不是杜绝一切外来干扰在上海家中闷头作画，又如何能创作出众多迥异于那个时代流行画风的惊艳凄美之作？

08 李秀实：京华遗韵系列/旧京三月，2012年，布上油画，100x80cm。

09 李秀实：梦系哈尔滨系列/江上行，2016年，布上油画，80x65cm。

在《当代精神：李秀实墨骨油画作品展》（2016/10/22-11/13）上，我注意到他近期绘画风格有些变化，是笔法更放达，塑形更概括，色彩更简练。看来正如曦林老师所说，李秀实的画还会有进一步的发展。而更为可喜的，是我看年及耄耋的秀实先生腰身笔直，鹤发红颜，身体康健。这就让我更有理由期待他能在未来岁月中，创造出更多更好的作品！

10 北京《当代精神：李秀实墨骨油画作品展》研讨会。下图前排红衣白发者是画家李秀实。over