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“镜头感”“构图感”的培养，对摄影师而言，是一种近乎“肌肉记忆”的本能，相机到我手上我就知道该怎么拍，区别只是在于拍什么。跟骑自行车游泳一样，你能指望在这儿看了游泳法则就能扔水里不淹死么？

不少人熟悉理论分析这一套，善于把大师的、有名的、得奖的照片拿出来逆向分析：“你看这个引导线哦，这个多层次碉堡了；你看看这个趣味中心，啧啧啧；这个圆形构图能带来强烈的效果。”

然后就有了各种各样的构图法则；你看这路人要正好这么站就对了；你看这几根线条这么走才好看；你看你下次也得找个框来拍。

好，大家看了之后这就来到街上——

我去哪儿找三角形构图，找视觉引导线啊？？？ 我在火车站，我就想赶紧滚蛋，这么拥挤我还等着几个看报纸的大哥逆光站在引导线上呢？？？ 这少数民族同胞咋看着镜头就躲呀，回来站我黄金分割点上呗，你别跑！

等你一次次端着相机走到街头，看着复杂纷乱的世界时，一次次地发现把这些条条框框记下来也并没有什么卵用。

拿着别人的成片事后分析最重要的问题就在于：

拍摄的条条框框用来赏析可以的，但想靠着看照片逆向脑补摄影师的思路来培养现场构图的感觉，那已经不是缘木求鱼了，那是在试图打破热力学第二定律。要想了解摄影师的前期构图拍摄思路，就算不能全程跟着摄影师看，也至少看看他前后20张废片，了解当时的创作环境，了解摄影师的构图考量，什么时候注意到拍摄对象的，准备怎么拍，最后为什么这么拍。

这种求秘籍求理论的思路，一是深受应试教育荼毒，觉得学摄影也一定有一个可以奉为圭臬的标准，按照这个标准去走套路一定能拿高分。二是国内摄影普及和艺术教育搞得太差，几乎是在愚民；而又有一帮老法师把摄影搞得玄之又玄，高深莫测，不是动辄艺术理论就是器材镜头的味道，然后把摄影推向另一个高不可攀的极端，借此获得无知群众的顶礼膜拜。

怎么办？练习，大量的练习，让你精疲力竭的练习！！！！！！

喷了这么多，到底怎么办？

首先，甭管什么乱七八糟的构图，能不能让取景框把自己想拍的东西，准确地记录？

地铁上看到一个老头，能不能把他拍到？

为了实现这个目的，你必须学会一个最重要的技能——提早开始观察，你必须看到身边3-10米左右的人物和背景，最起码的，不然你根本没时间准备你的相机。等人走到身边了才反应过来基本来不及——除非他突然坐下来Say Hi。

如果是风光和建筑呢？

你必须学会绕场一周或多角度勘察。哪个角度最好?哪个时间光线最好？前景背景如何选择最好？如果不进行勘察，大中午下了旅游大巴上来就构图，标准姿势三分法，刀锐奶化毒德大，结果太阳落山时往回走才看到最好的景色。

其次，清晰地记录。如何清晰地记录？街拍的话，熟悉自己的安全快门吗？了解常用的ISO和光圈的搭配吗？景深尺会看吗？盲拍构图准确吗？

——这些实实在在的操作技巧，看起来很低级，没有这个法那个法高大上，但若是你学不会不熟练，构图永远只能纸上谈兵。

再次，是主体突出地记录。突出主体的方法很多，可以是构图上的，也可以是色彩设计上的。甚至更多时候，是内容选择上的。“你把一个放在画面中，随便你扔哪里都是趣味中心”人从画面中获得信息是多维度的，绝不是仅仅靠着画面元素的排列组合来寻找重点。除了内容本身突出以外，还可以有“万绿丛中一点红”的色彩设计来突出，通过冷暖色调对比来突出，通过大量色块结合来突出。谁说非要通过构图中的画面元素排列来突出？ 

我认为你想拍好照片，需要努力提高具备的能力如下▼

①观察——把注意力分散到周围的能力：一边跟朋友聊天，一边大概准确地说出走过去的路人的数量，性别和衣服颜色。

②走动——横看成岭侧成峰，很多时候你观察到的主体并不在最适合拍摄的位置上。迈开腿去走啊！

③熟悉相机——尤其是镜头的视角——镜头不是你的工具，镜头就是你的眼。用大量的时间去拍摄-对照，拍摄-对照。

⑤看优秀的作品，模仿，尝试，反思，永不停止。